10 álbumes esenciales de la Neo-Psicodelia

July 6, 2016
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verónica Apolaya

El apogeo del rock psicodélico fue indiscutiblemente en la década de 1960, donde  el amor era libre, las drogas eran abundantes, y los pedales de efectos de guitarra eran cada vez más fuerte y más avanzado. Pero el rock psicodélico ha estado en un largo viaje espiritual llegó a su fin desde el verano del amor, yendo un poco más tranquilo durante la década de 1970, y, finalmente, logro una gran recuperación con extrañas y nuevas formas, en los años 80 en hasta hoy en día.
Echo and the Bunnymen The Soft Moon,El auge de las bandas post-punk de tendencia psicodélicas como llegó a ser conocido como "neo-psicodelia" que con el tiempo floreció, convirtiéndose en un movimiento más amplio e internacional, donde surgieron artistas que tenían  el espíritu del rock psicodélico ampliándolo con  nuevos sonidos.  y
Lo que les vamos a dejar acá es una selección de 10 álbumes que podrían ser considerados dignos de figurar en la historia de lo que nos fue dando el rock psicodélico (álbumes valorados pero no necesariamente populares).Estos álbumes además de ser rock psicodélico en estado puro, en ocasiones combinan géneros como el blues-rock, hard-rock, krautrock, rock progresivo, entre otros.

Aquí están nuestros 10 álbumes esenciales de la neo-psicodelia:


1. Arzachel - Arzachel (1969)
Heavy Psych, Progressive Rock, hard rock, Space Rock


Banda británica formada por Steve Hillage y Dave Stewart, provenientes de la banda Uriel (para grabar el disco cambiaron de nombre por problemas legales). Es considerado un objeto de devoción para los amantes de la psicodelia inglesa de fines de los '60. Su sonido es la semilla de inspiración de grupos extraordinarios que nos dejó la escena de Canterbury como Egg, Gong y National Health.
En cuestión de un solo día de sesiones grabaron su único disco. Lo que hay en este disco es una mezcla explosiva, entusiasta y fogosa de psicodelia ácida y vanguardia de orientación jazzera. Hay mucha influencia del Pink Floyd arcaico, las prototípicas excursiones psicodélicas de Hendrix, y esa sensación de libertad expresiva propia de los jams de blues eléctrico y el hard rock primario.

2. Hawkwind - In Search of Space (1971)
psych rock, space rock, hard rock, prog rock


Banda de hard rock con fuertes enlaces psicodélicos formada en Londres a finales de la década sesentera, que acometía el tema central de la ciencia ficción en sus eclécticas composiciones. En “In Search of Space” podemos escuchar sonidos acústicos y muy experimentales, (tener en cuenta que esta banda a mediados de los 70s se inclina por un sonido más metalero, y en el último tiempo ha primado un sonido electrónico bastante moderno).
Algo que sí está claro es que la banda, con el particular uso que le dan a los sintetizadores, prácticamente crean el género del space rock psicodélico. Su creatividad reside en el uso de este instrumento, el cual define los intensas atmósferas de sus composiciones.
Sería con su actuación en el famoso festival de la Isla de Wight con la que Hawkind comenzaría a ser un poco más conocidos, tras su extensa carrera y a pesar de los cambios de varios de sus integrantes siguieron girando hasta la actualidad gracias al apoyo de unos fans que tienen al grupo como un objeto de culto.
3. San Francisco's Shiver - Shiver (1972)
heavy psych, hard, blues, Jams, space rock


Tras la influencia ácida de los 60's y más con esas distorsiones del otro mundo con Blue Cheer, miles de bandas quisieron acercarse a ese sonido, este power trio Californiano no fue la excepción. Se destacan las grandes amplificaciones que salen del Bajo y de la guitarra llena de Fuzz, inmediatamente cuando uno ve el estilo en la imagen del guitarrista y el bajo, y el hombre tocando la batería es lógico que va ser un power trio pesado como debe de ser. Este álbum da severos indicios del Stoner Rock y se destaca por sus geniales solos e improvisaciones.
4. The Human Instinct – Stoned Guitar (1970)
heavy psych, blues, Acid rock, Space rock


Banda de culto en Nueva Zelanda, dioses de los 70. Entre filas cuentan con el tremendo guitarrista Billy Te Kahika, Billy T.K para los amigos, heredero del estilo Hendrix . Cuenta con una versión de John Kongos, “Tomorrow”, y un homenaje al “Railway and Gun” de Rory Gallagher grabado en directo. Tremendos, apabullantes, orgásmicos riffs del amigo Billy T.K son lo que predomina en el disco. Este álbum es súper ácido y pesado algo realmente brutal comparado a lo que hacía Hendrix con la guitarra, pero este álbum vive bajo sus sombras, con efectos jamás conocidos del wah wah y un sinfín de                                                                                   sonidos fuzz y distorsiones.
5. Blues Creation - Demon & Eleven Children (1971)
Psychedelic rock, Blues-rock, Hard rock, Jazz fusion


Una de las maravillas que nos dejó Japón es Blues Creation. Este grupo japonés empezó como un grupo de Blues Rock psicodélico influenciado por Cream, Ten Years After, Hendrix etc. Y en 1969 lanzaron su debut, el cual se conformaba por refritos de Blues, pero no fue hasta 1971 cuando sacaron un disco con temas originales y con un sonido más consolidado, eso significó Demon & Eleven Children. El disco está muy influenciado por el naciente movimiento Stoner, se notan enseguida influencias en los Flower Travellin' Band y por supuesto en Black Sabbath. El grupo sería recordado como uno de los mejores grupos de Japón y uno de los más infravalorados en la historia del Rock. Es tanto acaso el poder que viene de esos amplificadores, la poderosa distorsión y sonido clásico y hard rockero que producen las guitarras electrificadas que hacen de este un disco para no pasar desapercibido.
6. Ash Ra Tempel - Ash Ra tempel (1971)
space rock, Krautrock, Psychedelic rock, Prog rock



Ash Ra Tempel fue uno de los grupos más notables dentro de la corriente krautrock Alemana en los años 70. En su primer disco esta banda formada en 1971, con tan solo dos canciones hará viajar tu mente a un sonido altamente espacial y cósmico.
Ha influido de forma muy marcada a bandas posteriores (que se denominarían bajo el emergente termino de stoner) tales como Acid Mothers Temple y Hash Jar Tempo las cuales tienen en sus nombres una clara referencia a Ash Ra Tempel.
 Guitarras eléctricas con un sinfín de técnicas modernas y sonidos alucinógenos y exploradores.
7. Cosmic Jokers - Galactic Supermarket (1974)
space rock, krautrock


The Cosmic Joker lanza en 1974 su segunda obra titulada Galactic Supermarket. Este lanzamiento resulta un poco más maduro e impresionante que su debut homónimo ya que los sonidos orquestales resultan exquisitos, la mezcla de sonidos logra dar un aire mucho más sobrio al álbum sin salir de la innovación. El sonido de este disco es una muestra clara de la excelente performance instrumental de la banda. En ella se podrán topar con toneladas de sintetizadores analógicos, percusión, experimentación, efectos de sonido y en ocasiones voces femeninas, todo estos elementos hacen de Galactic Supermarket todo un clásico del space kraut.

8. Silberbart – 4 times sound razing (1971)
krautrock, hard rock, heavy psych, stoner, progjazz



Silberbart es una banda Alemana, este disco es una de sus obras maestras que contiene una variedad de géneros, destacándose ambientes psicodélicos pesados, stoner, doom y Jazz,Progresivo haciéndonos vislumbrar. La guitarra cruda haciendo retumbar las amplificaciones. El disco es grotesco en todo momento, las líricas realmente funcionan bien, coherentes al idioma inglés.




9.Mercury Rev – Yerself Is Steam (1991)
Rock Psicodelico , Noise


Yerself Is Steam es su primer álbum de estudio, y en él muestran aspiraciones musicales parecidas a las de los Flaming Lips de Telepathic Surgery, pero más enfocadas en el folk y anticipando más el movimiento shoegaze. Es curioso el hecho de que este disco tuviera que ser grabado en Inglaterra ante la falta de interés de las disqueras norteamericanas en producirlo.
En Yerself Is Steam los Mercury trabajan de manera muy natural una combinación de cálidos y celestes paisajes sónicos (reminiscencia del folk), y pétreos muros de sonido (reminiscencia del noise psicodélico), creando una auténtica representación de la dualidad de la vida humana en un sentido cuasi religioso en ciertos momentos: felicidad y decadencia, cielo e infierno.
10. Tame Impala – Lonerism (2012)
Rock Psicodelico, Neo-psicodelia


Lonerism es el segundo álbum de estudio producido por el australiano Kevin Parker junto a su banda de rock piscodelico Tame Impala.
El álbum suena de principio a fin como sólo los momentos más brillantes de Innerspeaker conseguían hacerlo. La fórmula es la misma, la realización ahora es perfecta. Es importante aclarar que el sonido de Tame Impala no es simplemente un revival de la psicodelia de finales de 60 y principios de los 70. Sí, suenan a los Beatles deRevolver, a los primeros Pink Floyd y tienen algo de los jam de The Doors y los Zepp, pero hay más. Suena a 1968, pero también a 2012. Retro y digital. Todo el que quiera “actualizar” un sonido clásico tendrá que fijarse en Lonerism. Mucho tienen que ver la pericia del propio Parker para la producción (ha facturado ya interesantes remixes) y la ayuda del experto Dave Fridmann, productor de Yoshimi Battles The Pink Robots, y con eso queda dicho todo.